Negocio Destacado de Hoy: Scott Carl

rosajaviersales

6 sept

25 min de lectura

Mi último músico destacado de esta temporada es alguien a quien describiría como una joya escondida. Scott Carl no se promociona de la misma manera que muchos de los músicos locales de hoy en día; sin embargo, su música es precisamente lo que muchos de nosotros necesitamos en nuestras vidas.

Su música no solo está llena de esperanza y comprensión, sino que también se siente como una guía sobre cómo vivir la vida. Se siente como un faro de esperanza en un momento en el que tantos estamos luchando y viviendo un día a la vez, o a veces, lo que se siente como una hora a la vez.

Realmente espero que te tomes el tiempo de escuchar su música. Aunque la mayor parte solo se puede encontrar en Facebook, es música increíble que merece ser compartida y que, en mi opinión, más personas deberían conocer. Scott también organiza noches de micrófono abierto y se presenta en distintos lugares del Lehigh Valley, Hamburg y Kutztown, dándole al público la oportunidad de disfrutar de su música en persona y, al mismo tiempo, apoyando a otros músicos que quieren seguir desarrollando su talento.

Conversar con Scott fue una gran experiencia, y me gustaría invitarte a ser parte de esa conversación. Espero que, a través de sus palabras y su música, puedas sentir un poco de la misma calma que yo sentí mientras hablaba con él.

Información del Negocio:

Scott Carl

Correo electrónico: scarl19539@icloud.com

Facebook: https://www.facebook.com/scott.carl.587/

Micrófonos Abierto: Segundo y cuarto domingo de cada mes en Pappy T’s en Hamburg, Pensilvania.

También se presenta en: Kutztown Beneficial Association, Blue Mountain Ski Area y Macungie Pub.

Scott Carl: Una joya escondida y una vida de música

Rosa:Vamos a comenzar de una vez. ¿Puedes contarme un poco sobre ti? ¿Y cómo comenzó la música a formar parte de tu vida?

Scott: A ver. Supongo que la primera vez que la música formó parte de mi vida fue cuando entré a la banda en la escuela primaria.

Rosa: Wow.

Scott: Después elegí un instrumento. Toqué durante toda la secundaria y, aun después de graduarme, seguí tocando un poco el trombón. Empecé a tocar el bajo probablemente justo después de la secundaria, o durante mi último año. Creo que fue más o menos en esa época cuando comencé. Entre medio, también toqué un poco de guitarra acústica. Cuando era más joven, mi hermana tenía una y yo la agarraba. Era una guitarra barata y malísima. Era difícil de tocar, pero aprendí algunos acordes.

También había música en mi familia. Mi primo segundo tocaba, y solíamos reunirnos para hacer picnics. Los mayores se sentaban a tocar, y yo aprendí a seguirles el ritmo y a cambiar de acordes. Así que todo fue progresando a partir de ahí. Siempre estuve en bandas, principalmente tocando el bajo, hasta que finalmente decidí tomarme un descanso y hacer lo mío. Tenía todas estas canciones que escribía, así que siempre quise mostrar mi creatividad como artista.

Es divertido. Simplemente es divertido. Y la gente me paga por hacerlo.

Rosa: De cierta manera, vienes de una larga tradición familiar de músicos. Aunque no lo hicieran como su trabajo principal, la música es algo que siempre ha estado presente en tu familia, porque mencionaste que los mayores solían tocar y que ustedes tocaban juntos.

Scott: Sí, mi tío abuelo y sus amigos solían sentarse a tocar durante horas. Tocaban música acústica con un violín y una guitarra con cuerpo de acero, y se divirtieron mucho juntos a lo largo de los años. Poco después terminé tocando bluegrass porque necesitaban un bajista.

Rosa: También pude escuchar eso en tu música. Así que, básicamente, la música nunca ha sido solo un pasatiempo. Ha formado parte de tu identidad desde el principio.

Scott: Supongo que sí. Cuando estaba en la escuela y tocaba el trombón, no lo tocaba en casa. Años después lo saqué de nuevo y lo incorporé en un par de bandas en las que estuve. Y ahora ya lo dejé descansar.

Rosa: Pero me imagino que adquiriste conocimientos y educación musical gracias a eso. Tuviste una formación más formal con el trombón que con los otros instrumentos.

Scott: La teoría musical nunca se me dio muy bien. Sabía leer música a primera vista, y eso me ayudó a salir adelante. Se me daba muy bien aprender de oído, y así fue como aprendí ese año.

Rosa: Entonces, ¿cómo dirías que ha evolucionado tu música original a lo largo de los años?

Scott: Supongo que, como le pasa a la mayoría de las personas, las experiencias de la vida se convierten en ideas que uno escribe y luego incorpora en algo que el público en general quiera escuchar. Trato de conectar con la gente. Hay una historia en todo. Así que esa es la alegría de encontrar personas que realmente disfrutan de mi música y pueden identificarse con ella.

Viene del alma, viene del corazón. No se trata de que yo esté leyendo. No salgo a tocar con un iPad frente a mí leyendo las palabras mientras canto. Todo viene de adentro. Y si estoy de mal humor, la música me saca completamente de ese estado. No sé si alguna vez has escuchado a alguien decirlo, pero tocar música o cantar también puede aliviar el dolor.

Rosa: Sí, lo entiendo, y es una pasión que comparten todos los músicos que se toman su arte en serio. Entonces, ¿qué te mantiene motivado para seguir creando?

Scott: Tratar de crear algo que, como yo diría, esté a la altura de una de las mejores canciones jamás escritas. Me gustaría crear algo así. En la época de los discos de vinilo, tenías un lado A y un lado B. La mayoría de las canciones que escuchabas en la radio estaban en el lado A. Cuando volteabas el disco, encontrabas canciones que nunca habías escuchado. Según la industria discográfica, esas canciones no eran las que más vendían, así que las ponían en el lado B, lo que llamaban canciones de relleno, que no habían sido creadas para convertirse en el éxito número uno.

Todos los compositores tienen muchas canciones que simplemente no son tan buenas como otras. Yo trato de incorporar palabras que conecten con la gente, y sigo decidido a intentar escribir esa canción definitiva, ese éxito número uno que la gente simplemente quiera escuchar.

Rosa: Eso es increíble.

Scott: Probablemente no tenga ninguna posibilidad, pero—

Rosa: Nunca se sabe. Hablamos de cómo has evolucionado a lo largo de los años a través de tus experiencias. Si alguien escuchara tus primeras canciones y luego tus canciones más recientes, ¿qué diferencias notaría?

Escribiendo Del Corazón

Scott: Algunos cambios. Probablemente las canciones más nuevas están mejor escritas en todos los sentidos. Todo encaja mucho mejor que en las primeras canciones.

Lo difícil para mí es que, cuando tocaba el bajo, tomaba una canción que tocaba con la guitarra acústica, la incorporaba a una banda y tocaba el bajo en ella. Justo el otro día estaba escuchando unas grabaciones viejas con la banda y ni siquiera me había dado cuenta de que una de mis canciones tenía un ritmo de surf rock. Fue una locura porque no recuerdo haber tocado esa canción de esa manera, y sonaba completamente diferente.

En los primeros años, cuando una de mis canciones se cantaba y se tocaba con una banda, adquiría un sonido o un estilo completamente diferente a como yo la tocaría acústicamente. No puedo conseguir ese sonido eléctrico y esa intensidad sin la batería y todo lo demás. Es interesante cuando vuelvo a escuchar esas grabaciones. ¿Yo hice eso? Espera, ese no era yo.

Mi primo segundo y yo tocamos durante años en una banda de bluegrass, y un día se acercó y me dijo: “Toca esta canción”. Me dijo el título y yo le respondí: “No conozco esa canción”. Y él me dijo: “Deberías conocerla. Tú la escribiste”. Se me había olvidado por completo que la había escrito, y entonces tuve que preguntarle: “¿Cómo va?”.

Mi memoria no siempre es así. Tengo varias canciones que son rápidas y tienen muchísimas palabras, algunas mías y otras de otros artistas. Como dije, no salgo a tocar leyendo la música, así que todo depende de mi memoria. Espero ir mejorando un poco en eso con el tiempo.

Rosa: Sinceramente, eso es muy normal porque, si llevas toda la vida haciendo esto, tienes muchísima música en la cabeza. Es difícil recordar cada letra y cada nota, ¿sabes? Así que para mí tiene sentido.

Entonces, ¿cómo es tu proceso para componer una canción? ¿Comienza con la letra, la melodía, un riff o algo completamente diferente? ¿Cómo nace una canción cuando se te ocurre? Cuando estás componiendo, ¿comienzas con la melodía o con la letra?

Scott: Por lo general, primero llega la letra, y tengo que usar la cámara de mi teléfono para grabarla y guardar algunas ideas. Antes las escribía, y tengo más letras que canciones porque se me ocurren muchísimas ideas. Tal vez algo rima o simplemente tiene algún significado, así que lo anoto de alguna manera e intento retomarlo después. Luego busco una melodía que encaje.

A veces la melodía surge simplemente mientras estoy improvisando. Otras veces escucho algo y decido ponerle la letra. Pero sí, la mayoría de las veces, primero viene la letra.

Rosa: Entonces, de cierta manera, la letra guía la música.

Scott: Sí.

Rosa:Sí pude notar eso porque estuve mirando tu Facebook. No pude encontrar tu YouTube, pero encontré tu Facebook porque me enviaste el enlace. Vi que tus canciones se basan mucho en contar historias. Con cada canción, podía imaginarme cada escena en mi mente mientras cantabas. Pero hablaremos un poco más sobre esas canciones después.

¿Cómo sabes cuándo una canción está terminada? Cuando la estás escribiendo, ¿cómo sabes: “Bien, este es el final perfecto”? ¿Es algo que simplemente sientes?

Scott: Yo diría que se trata de las estrofas y el coro de una canción. Como no tengo a otra persona tocando conmigo, no tengo esos momentos para solos o espacios entre medio. Pero básicamente depende de cuánto duren las estrofas. Por lo general, con tres o cuatro estrofas es suficiente, y después del coro ya estoy listo para terminar la canción.

Una de las cosas que he estado haciendo, desde que toqué con alguien que solía hacerlo, es que, en vez de repetir el final dos veces, a veces lo repito tres veces. Ahí es cuando sabes que la canción va a terminar.

Las tres veces son por el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo. Dicen que las cosas buenas vienen de tres en tres, así que muchas veces repito el final tres veces. Aunque no siempre.

Rosa: Una última pregunta sobre el proceso de composición: ¿Alguna vez has escrito una canción que te haya sorprendido una vez terminada?

Scott: Claro. Sí, definitivamente. Como una que me tomó toda una noche escribir y grabar.

Rosa: ¿Cuál era la canción? ¿Te acuerdas?

Scott: Se llama “Fun Is Not a Four-Letter Word”.

Rosa: Sabes, esa no la escuché.

Scott: Era una canción de ritmo rápido, y me sorprendió haber podido terminarla de una sola vez. Me tomó mucho tiempo, pero—

Rosa: ¿Escribiste y grabaste todo de una sola vez?

Scott: Bueno, fue desde que oscureció hasta el amanecer. La terminé cuando salió el sol. A veces estoy escribiendo y es como tener un bloqueo creativo. A veces simplemente no encuentras las palabras adecuadas y tienes que alejarte un poco y luego volver a intentarlo.

Rosa: Pero estabas decidido.

Scott: Oh, sí. En ese momento estaba trabajando con un promotor, y le dije que iba a escribir esa canción. Todo comenzó simplemente con una frase, y tomé esa frase y seguí desarrollándola. Dije: “Voy a hacer esto esta noche”, y lo hice. Así que definitivamente puedo trabajar bajo presión.

Encontrando esperanza en lo cotidiano

Rosa: Dios mío. Bueno, hablemos de los temas que aparecen en tu música. Cuando la escuchaba, sentía que transmitía mucha esperanza. Había temas de gratitud, pertenencia, tomarse la vida con más calma, autorreflexión y encontrar la belleza en las cosas cotidianas. ¿Esos temas son intencionales o surgieron naturalmente mientras escribías?

Scott: Todo es intencional. Es un pensamiento que me gusta compartir con los demás. Nada de lo que he escrito tiene una connotación maliciosa ni nada negativo. El mundo está lleno de cosas negativas. La gente sale y quiere escuchar música. No quiere escuchar a alguien hablando, y las palabras detrás de la música deberían transmitir algo positivo, no sonar como una máquina golpeando todo el día. Trato de crear cosas positivas con las que la gente pueda identificarse y sentirse bien. Sí, definitivamente.

Por ejemplo, con los niños. ¿Alguna vez has estado frente a un público donde no hay niños, empiezas a decir malas palabras en tus canciones y de repente entra un niño? ¿Cómo te sientes entonces? Yo me siento mal. Por eso trato de hacer música para todo el mundo.

Rosa: Cuando escuchaba tu música, noté mucho ese mensaje de apreciar los momentos cotidianos, especialmente en “Chasing Rainbows”. ¿Qué te interesa de hablar sobre esos momentos de la vida diaria? ¿Es la conexión con las personas que escuchan tu música?

Por ejemplo, mi canción favorita de las tuyas fue “Take a Trip”. Sentí que estaba inspirada en algo real, pero que también tenía un mensaje más amplio.

Scott: Era sobre consumir LSD.

Rosa: Ah, okay. Y yo pensando: wow, “Take a Trip”

Scott: Y simplemente tener un espacio tranquilo donde hacerlo. No lo haría frente a nadie. Simplemente te encierras en una habitación.

Rosa: Sin salir del granero...

Scott: Te encierras y simplemente lo disfrutas, pero sin involucrar a nadie de afuera. Pensé en eso a medida que fui envejeciendo. Te haces mayor, formas una familia y ya no haces las mismas cosas que hacías cuando eras más joven. Entonces pensé: ¿cómo sería volver a hacer eso? Pero tendría que aislarme del mundo para disfrutarlo. De eso se trataba. Simplemente era una idea alocada.

Rosa: Okay. También escuché “Buttercup”, y eso fue lo que percibí en esa canción también. Estás valorando a esa persona, no sé si es tu pareja, pero estás mostrando cuánto aprecias a esa persona. Y “You're Not Half Bad”, me encantó. Es una canción buenísima.

Y tu musicalidad, aunque dices que no tienes formación profesional con la guitarra y todo eso, tiene muy buenas melodías. Es como hablamos al principio, las letras son realmente las que llevan el peso de todo lo demás. La música acompaña las historias que cuentas, lo cual, quiero decir, es una parte importante del bluegrass, ¿verdad? Y también del blues. Del blues tradicional.

Scott: El blues es bluegrass, solo que cien veces más lento.

Rosa: Ah, ahí lo tienes. Es verdad.

Scott: Hace años pasé de tocar bluegrass a tocar blues, y no conocía muy bien el blues. La mayoría del blues que había escuchado en la radio era lento y predecible. Pero hace años tuve la oportunidad de tocar en una banda de blues, y yo no sabía absolutamente nada del género. Empecé a escucharlo y tuve que aprender canciones porque nadie más cantaba. Así que tuve que empezar desde cero y aprender todas esas canciones de blues.

Me preguntaron: “¿Puedes tocar blues?”. Y dije: “Supongo que es cien veces más lento que el bluegrass”. Y así es. El bluegrass es blues, pero llevado a otro nivel, y gran parte del ritmo tiene sus raíces en el blues.

Rosa: Entonces, ¿hay algún músico o alguna época musical que haya influido más en tu música?

Scott: El Bluegrass.

Rosa: ¿Y algún músico en particular? ¿Hay alguien que haya tenido una mayor influencia en ti?

Scott: No lo sé. Es una combinación de tantas bandas diferentes en las que he estado a lo largo de los años y de tantos buenos momentos. Los festivales eran de mis favoritos. A lo largo de mi vida he tocado frente a públicos grandes, he viajado y he estado de gira en autobús. Es algo realmente divertido. Como banda, llegamos al punto de prácticamente comer, dormir y respirar música.

Y otra cosa interesante es que ensayábamos dos veces por semana. No una vez, sino dos veces por semana. Mejorábamos muchísimo juntos. Desde el momento en que comenzaba una canción hasta que terminaba, todos estábamos en la misma sintonía. Empezábamos con fuerza, terminábamos las canciones con fuerza y todo encajaba. El ritmo y los solos estaban exactamente donde tenían que estar. Todo era muy profesional en aquel entonces.

Eso es algo que siempre busco también en una banda. Si alguna vez volviera a tocar con otras personas, querría tener buenos músicos a mi alrededor.

Rosa: Y estar completamente compenetrados también. Supongo que cuando tocan juntos durante tanto tiempo o con tanta frecuencia, aprenden un poco a leerse la mente. La conexión casi se convierte en otro integrante de la banda, ¿verdad?

Scott: Sí. Sabes lo que el otro músico va a hacer antes de que lo haga. Sabes lo que está pensando o lo que va a incorporar, y todo termina encajando muy bien.

También disfruto de los micrófonos abiertos porque hay muchísimos buenos músicos y muchas personas que quieren mejorar. Me esfuerzo por darles su momento, darles el micrófono y ayudarlos. A lo largo de los años, he visto personas llegar a mis micrófonos abiertos y tener algunas dificultades. Se nota que les cuesta hacerlo frente a un público. No todo el mundo puede hacerlo. Te pone nervioso.

Pero a lo largo de los años he visto a personas regresar a mis micrófonos abiertos —tuve uno que duró años y otro que duró tres años y medio— y con algunas de ellas la diferencia es como de la noche al día. Son increíbles. Todo lo que han aprendido y lo lejos que han llegado. Han progresado muchísimo.

Siempre digo que puedes ir a escuchar una banda y quizás a ti te parezca que suena mal. Tal vez a otra persona le encante, pero hay que animarlos porque esa es la única manera en que van a mejorar. No puedes decirles: “No suenas muy bien. Quizás deberías dejarlo”. Yo jamás le diría eso a alguien.

Hay que darles el espacio para crecer. También me gusta colocar un micrófono y observar las caras de los músicos cuando se ponen frente a él y se dan cuenta de que suenan realmente bien gracias a la calidad del sonido. Me encanta ayudar a las personas a sonar lo mejor posible. Puedes verlo en sus caras cuando se sienten cómodos y no quieren levantarse de la silla. Quieren quedarse y seguir tocando. Eso es algo bueno.

Música original en un mundo de bandas

que interpretan canciones de otros artistas

Rosa: Hablemos de “Chasing Rainbows”, ya que me dijiste que era tu canción favorita. Escuché varias versiones diferentes. A una la llamaste “Chasing Rainbows in the Dark”. Estaba completamente a oscuras.

Scott: Regresé a la casa que antes era mía. Estaba vacía. Volví allí después de mi micrófono abierto, agarré mi guitarra y entré en un sótano subterráneo que teníamos. Puse mi teléfono sobre una repisa y no me di cuenta de que no iba a tener nada de luz. Me estaba grabando y estaba completamente oscuro ahí abajo. Por eso dije: “Chasing Rainbows in the Dark”.

La toqué y la canté completamente a oscuras. Me di cuenta de que no quedó tan bien como me hubiera gustado, pero entré a escondidas. La casa ya no era mía, pero todavía no vivía nadie allí. Así que esa versión tiene su propia historia.

Rosa: Tienes varios videos de esa canción. Mi favorito fue el que tiene la armónica de fondo. Mientras lo escuchaba, podía oír el agua. ¿Ustedes agregaron ese sonido o era simplemente el sonido natural del agua detrás de ustedes?

Scott: Todo era natural. John estaba allí ese día. Estaba pescando porque le gusta pescar. Pasé por allí y pesqué un rato, y le pregunté si tenía sus armónicas con él. Fue a buscarlas, yo agarré la guitarra y simplemente nos sentamos a tocar.

No era algo que hubiéramos planeado. Simplemente surgió en el momento. Dije: “Oye, ¿por qué no hacemos un video?”. Coloqué el trípode que tenía y todo fue completamente natural. No había amplificación ni nada.

Rosa: Bueno, me encantó.

Scott: Para haber sido grabado con un teléfono, quedó bastante bien.

Rosa: Sí, estoy de acuerdo. Entonces, ¿qué hace que esta canción sea tan especial para ti? Cuando te pedí que eligieras una canción para poder escuchar realmente tu música, escogiste “Chasing Rainbows”. Quiero saber por qué, entre todas las canciones que has escrito, elegiste esa.

Scott: No lo sé. Para mí, simplemente transmite una buena sensación. Una época mucho más sencilla. A todos nos vendría bien tomarnos un día para relajarnos, cuando las cosas sean simples y no tengamos que preocuparnos por todo el ajetreo, las facturas y todo eso.

La escribí cuando estaba en cama recuperándome. Me habían operado un pie y estaba acostado viendo televisión. Estaban pasando una película del Viejo Oeste, y fue entonces cuando agarré la guitarra y la escribí. Simplemente me hizo pensar en una época más sencilla, con la gente viajando en diligencias y todo eso.

Rosa: Básicamente, una época sin aparatos electrónicos.

Scott: Sí. Simplemente el Viejo Oeste. Parecía que vivían tiempos más sencillos, sin todas las preocupaciones que tenemos hoy. No dejes que nadie te diga que no puedes hacer lo que quieres hacer en la vida. Ese era el mensaje.

Rosa: Esa era justamente mi siguiente pregunta, así que ya la respondiste. Perfecto. También hablas de: “¿Por qué no podemos simplemente aprender a llevarnos bien?”. Y la idea de encontrar el lugar al que perteneces parece ser un tema muy importante en la canción. ¿Qué tan importante crees que es eso, incluso dentro de la música o de la escena musical local? ¿Qué tan importante es aprender dónde encajas?

Scott: Para mí es muy importante. Donde vivo ahora, hay vecinos que simplemente se van por otro lado cuando los saludas. Y yo pienso, bueno, cada quien con lo suyo. Si quieren estar solos y no socializar, está bien. Pero también hay lugares donde los vecinos simplemente no se llevan bien.

Hoy en día es muy fácil molestar a alguien, incluso sin tener la intención de hacerlo. Hay tensiones y discusiones, y todos deberíamos aprender a llevarnos bien.

Tengo un buen amigo en Tennessee, a las afueras de Nashville. Él hace podcasts y, al final de su programa, siempre dice: “Recuerda, sé mejor con tus vecinos y tendrás mejores vecinos”.

Rosa: Sinceramente, eso es muy bonito.

Scott: Y tendrás mejores vecinos. Básicamente, trata a los demás como quieres que te traten a ti.

Micrófonos abiertos, comunidad y apoyo a nuevos músicos

Rosa: Bueno, ya hablamos de “Take a Trip”. Ya respondiste mis preguntas sobre el significado de la canción. Así que hablemos de la escena musical local. Desde tu perspectiva, ¿cómo es la escena musical de la zona?

Scott :Desde mi punto de vista, no creo que esté tan enfocada en la música como podría estarlo. Hay muchísimas bandas, cientos en el Lehigh Valley y miles en todo el estado. Pero hay muchos lugares que están más orientados a bandas que tocan canciones de otros artistas y menos a la música original.

Yo prefiero tocar mis propias canciones. También interpreto música de otros artistas, pero me gusta conectar con el público. Por alguna razón, a veces a la gente no le gusta mucho la música original de otros, y hay bandas que, hay que admitirlo, no escriben buenas canciones. He escuchado eso a lo largo de los años. Pero realmente no hay muchos espacios para la música original en el Lehigh Valley.

Puedes ir a un micrófono abierto y tocar lo que quieras, así que allí las canciones originales son bienvenidas. Es un público diferente. Y, por supuesto, en el karaoke todo el mundo canta canciones de otros artistas. No existe el karaoke de canciones originales.

Las bandas que interpretan canciones de otros artistas predominan en la zona. Siempre he dicho que, si lo que quieres hacer es interpretar la música de otra persona, está muy bien. Yo prefiero ser creativo como artista, escribir e interpretar mis propias canciones porque así comparto una parte de mí, en vez de pensar: “¿Qué tan bien puedo imitar la línea de bajo o la guitarra de este músico?”. Y además, si haces algo original y te equivocas, nadie se da cuenta.

Rosa: Exacto. No conocen la canción.

Scott: Hay lugares donde tocar en el Lehigh Valley: como solista, dúo, trío o con una banda completa. Sí hay lugares. Lo que ya no hay son tantos salones grandes como antes.

Otra cosa que a veces me desanima es que hay lugares que contratan músicos, pero mantienen los televisores encendidos todo el tiempo en el bar. Para mí, eso distrae. Si su público principal está más interesado en los deportes, entonces ¿por qué incluir música en vivo si realmente nadie la está apreciando, o al menos no lo demuestra?

Si vas a tocar a una bodega de vinos, el ambiente es completamente diferente. La gente puede estar conversando, pero no hay televisores. Todo el mundo está allí por la música.

Por eso creo que el talento musical se aprecia mejor en los micrófonos abiertos. Si eres solista o un artista que interpreta música original, ahí es donde lo vas a encontrar. Antes, las cafeterías también ofrecían música más tranquila. Si estás en un escenario en un parque o algo parecido, también está bien, pero allí también predominan las bandas que tocan canciones de otros artistas.

Rosa: ¿Sientes que, como artista que toca música original, tienes que luchar un poco por encontrar tu lugar dentro de la escena musical del Lehigh Valley?

Scott: Prácticamente. No estoy diciendo que no me contraten para tocar. Sí lo hacen, y en lugares muy buenos. Pero simplemente hay una diferencia entre tocar en un bar, una cafetería y una bodega de vinos, o incluso en las cervecerías. Han abierto muchísimas en los últimos años.

Rosa: Hay muchísimas.

Scott: A mí particularmente me gusta tocar frente a un público nuevo y en un lugar nuevo siempre que tengo la oportunidad, porque nunca sé cómo va a ser. No sé cómo va a resultar, ni para mí ni para los demás. Siempre es bienvenido tener nuevos oídos que escuchen mi música.

Al final, todo es cuestión de probabilidades, sin importar lo que hagas en la vida. He aprendido que hasta una idea tiene que venderse. Incluso una idea tiene que venderse para que alguien la compre o crea en ella. Alguien tiene que venderte esa idea. Así que, mientras más personas escuchen la música, mejor.

Es como las ventas. Si quieres vender una, tienes que ofrecérsela a cien.

Conectando con el público y presentaciones inolvidables

Rosa: Entonces, ¿qué es lo que más disfrutas de conectar con el público, especialmente cuando estás tocando tu música original y, como dijiste, compartiendo esa parte de ti?

Scott: Cada vez que alguien me dice que realmente disfrutó una canción, o incluso simplemente cuando aplauden una canción mía que nunca habían escuchado antes. Para mí, los aplausos son una gratificación instantánea. Es como una palmada en la espalda de un jefe que te dice: “Buen trabajo. Bien hecho”.

Hay públicos que están demasiado ocupados hablando, no están prestando atención o simplemente no están allí por la música, y no recibes esos aplausos. Yo no voy a pedirlos.

Rosa: ¿Hay alguna presentación en particular que se destaque en tus recuerdos? ¿Cuál ha sido tu lugar favorito donde has tocado?

Scott: Diría que fue el encuentro de la International Bluegrass Music Association en Owensboro, Kentucky, junto al río Ohio. Era un escenario enorme, y Alison Krauss tocó ese mismo día, en el mismo escenario.

Estuvimos allí toda la semana para una feria, y no pudimos entrar al Showcase Lounge porque ese año ya estaba completamente lleno. Entonces nos pidieron que tocáramos en el escenario principal al aire libre del festival porque alguien había cancelado. Era como estar en un campo de fútbol. El escenario era enorme. Éramos cuatro músicos y estábamos acostumbrados a tocar mucho más cerca unos de otros, así que probablemente ese fue uno de los momentos más destacados para mí. Además, no estaba conectado a ningún cable. Tenía un sistema inalámbrico en el bajo, así que podía moverme libremente por todo el escenario, y eso hice.

Rosa: ¡Oh, qué increíble! Wow.

Scott: Había muchísimo espacio para movernos. El sonido estaba a cargo de Rosewood, de Nueva York, y fue el mejor sistema de sonido con el que he tocado. Eso hace una diferencia enorme para un músico. Lo que escuchas tiene que sonar bien para tus propios oídos, porque si no te hace feliz a ti, no vas a hacer feliz a los demás. Tiene que sonar bien para ti.

Rosa: Sí. Tú eres el fan más importante de tu propia música, ¿verdad? Eres el número uno y siempre tienes que serlo cuando se trata de tu propia música. En mi opinión, eso es lo que hace que una persona sea auténtica.

Scott: Es como cuando se me rompe una uña mientras estoy rasgueando. Se produce un sonido que no me gusta, y me encargo de arreglarlo. Me ha pasado. Cuando tienes que tocar usando el equipo de sonido de otra persona, casi nunca suena tan bien como aquello a lo que estás acostumbrado.

El Roxy Theatre fue otro lugar increíble donde tuve la oportunidad de tocar solo con mi guitarra acústica. Lamentablemente, un buen amigo mío falleció recientemente, y él fue quien hizo posible que yo tocara en el Roxy. Fue una experiencia muy bonita.

Rosa: Qué bien. ¿Hay algún lugar en el Lehigh Valley donde sueñes con tocar, o ya has tocado en todos?

Scott: He tocado en más de cincuenta lugares a lo largo de los años, probablemente más a estas alturas. Hace años los conté y ya eran más de cincuenta. Realmente no hay ningún lugar en el Lehigh Valley donde esté completamente decidido a querer tocar.

Aunque sí debería decir que he intentado contactar a ArtsQuest muchas veces en Bethlehem, y a lo largo de mi vida he tocado en Musikfest con cuatro bandas diferentes. He asistido a todos los premios de música a lo largo de los años y he ganado premios con bandas, pero aun así no he logrado abrirme camino para tocar allí.

Así que ese sería un lugar donde me gustaría presentarme: SteelStacks. Incluso Musikfest sería divertido. A lo largo de los años, rara vez he pasado más de una o dos ediciones sin tocar allí. El público es simplemente increíble. Pero aparte de eso, ahora mismo ni siquiera estoy en la zona.

Rosa: ¿Ah, sí? ¿Dónde estás ahora?

Scott: No puedo decirlo.

Rosa: Okay, no hay problema.

Scott: Estoy aproximadamente a una hora y media del Lehigh Valley. Simplemente estoy desplazado por el momento. Encontrar un hogar es difícil.

Rosa: Sí, sinceramente, esta zona se está poniendo cada vez peor.

Scott: Pero estamos en un proceso de transición.

Dónde escuchar a Scott Carl

Rosa: Bien. Entonces, ¿dónde puede la gente escuchar tu música?

Scott :Pueden buscarme en Facebook por mi nombre y ver mis videos, como hiciste tú.

Rosa: Entonces, recordémosle a la gente qué nombre debe buscar.

Scott: Scott Carl, C-A-R-L.

Rosa: Okay. ¿Dónde más pueden encontrarte, o Facebook es tu plataforma principal para compartir tu música?

Scott: Sí. Realmente no tengo mucho en YouTube. Facebook es donde manejo la mayor parte de mi actividad musical.

Ahora estoy empezando a conseguir presentaciones en una zona diferente, más cerca de donde estoy, pero todavía tengo el micrófono abierto el segundo y cuarto domingo de cada mes. Es en Pappy T's, en Hamburg, frente a Cabela's.

Tengo algunas presentaciones próximas en Kutztown Beneficial Association, que está en la planta baja de la compañía de bomberos en Noble Street, en Kutztown. También tengo una presentación en Blue Mountain Ski Area, en Palmerton. Creo que estaré allí. Y Macungie Pub es otro buen lugar. Me encanta tocar allí, especialmente porque hay niños. Siempre es divertido ver a los niños y su interés por la música.

Rosa: ¿Cuál es la mejor manera de contactarte si alguien está interesado en contratarte o si un organizador de eventos quiere comunicarse contigo?

Scott: Por Messenger en Facebook o por correo electrónico.

Rosa: ¿Puedes recordarnos cuál es tu correo electrónico?

Scott: Mi correo electrónico es scarl19539@icloud.com.

Rosa: Perfecto. Bueno, Scott Carl, tienes dos primeros nombres.

Scott: Tengo tres primeros nombres

Rosa: Dios mío.

Scott: Mis padres nos dieron un segundo nombre que pensaban que podríamos utilizar como nombre profesional, pero yo nunca decidí hacerlo. Simplemente decidí quedarme con mi nombre, pensando ingenuamente que quizás mis antiguos compañeros de la secundaria vendrían a verme tocar.

A lo largo de los años he estado en diferentes bandas, pero esas personas nunca sabían en qué bandas estaba ni qué estaba haciendo. Cuando empecé a tocar como solista usando mi propio nombre, por eso decidí quedarme con Scott Carl. Pensé: bueno, es bastante fácil. No es un nombre largo ni complicado.

Rosa: Y es único. No hay muchas personas cuyo nombre completo parezca estar compuesto por dos nombres de pila, así que también es fácil de recordar.

Bueno, Scott Carl, ¿tienes alguna pregunta para mí?

Scott: ¿Qué fue lo que te llevó a encontrarme a mí y a mi música? ¿De qué se trata todo esto?

Rosa: ¿Quieres saber por qué estoy haciendo esto?

Scott: Sí. Alguien te conoce, ¿verdad? No sé.

Rosa: La razón por la que estoy haciendo esto es porque decidí simplemente hacer cosas interesantes, y creo que esto es algo interesante. Empecé en diciembre escogiendo negocios al azar. Después pensé que sería muy bueno elegir temas también y convertirlos en temporadas.

La segunda temporada fue sobre la salud mental y el período posparto de las mujeres. Después pensé: sabes, realmente me encanta la música. Déjame ver qué está pasando en la escena musical. Así que dije: tercera temporada, músicos locales, solamente música original. Estoy cansada de escuchar bandas que tocan canciones de otros artistas, y por eso decidí hacer esto.

La próxima temporada será sobre enfermedades crónicas. Me puse en contacto con dos personas o negocios diferentes que trabajan con personas que viven con enfermedades crónicas, así que ese será el próximo tema.

Pero tú eres el último músico que tuve el placer de entrevistar. Creo que cada uno aporta una perspectiva muy diferente, no solo sobre la música original, sino también sobre la escena musical local y la manera en que ustedes conectan con su público.

Yo diría que el tema que tienen en común los otros músicos que tuve el placer de entrevistar es la esperanza, lo cual me parece increíble, especialmente porque es algo que necesitamos en estos momentos.

Yo sí considero a los músicos como un negocio. Ustedes viven de su arte, y muchas personas que tienen una pasión terminan convirtiéndola en su trabajo. Así que veo a cada músico como su propio negocio. Ellos también necesitan esa visibilidad. Promocionarse es muy costoso, y sé lo difícil que puede ser.

Scott: Y todo lo relacionado con la promoción y el marketing. No suelo responder mucho a las cosas que escucho por ahí ni a las personas que se comunican por Facebook diciendo que quieren ayudar a los músicos, porque siempre quieren dinero. Aprendí hace mucho tiempo que yo no voy a pagar para poder tocar.

Rosa: No.

Scott: Si se trata de una organización benéfica o un evento para recaudar fondos, con mucho gusto toco sin aceptar ningún pago. Pero fuera de eso, la música ha sido una parte muy buena de mi vida. Llevo haciendo esto desde finales de los años setenta.

Es una de esas cosas en las que pienso: si mi música estuviera en un lienzo, como la obra de un pintor, mis cuadros podrían estar metidos en un contenedor junto con otros cien cuadros, todos apilados unos contra otros. Entras a una tienda de arte y ves algo así, y ahí tienes al artista que lucha por salir adelante porque su obra no está expuesta y nadie la está promocionando.

Hay toda una vida de creación detrás de esto. Para mí, se trata de creatividad. He creado todo esto a lo largo de mi vida y creo que debería recibir algo a cambio.

Rosa: Por supuesto. Cien por ciento. Es muchísimo trabajo.

Scott: Igual que una pintura. También tienes que ponerte en esos espacios. Lo entiendo. Yo no salgo con una pancarta enorme detrás de mí. No tengo todas las luces ni todo ese espectáculo. Básicamente, lo que quiero es que la gente disfrute de la música.

Rosa:Quiero decir, es una parte de ti y, como dijiste, es importante sentir esa satisfacción que recibes con los aplausos. Eso ya representa la mitad de la recompensa.

Dios mío. Bueno, Scott Carl, fue un placer hablar contigo. La pasé muy bien.

Scott: Un encuentro de mentes. Te veré el 28.

Rosa: Nos vemos entonces. Estoy muy emocionada. Tengo mi cámara, bueno, dos cámaras: una para fotos y otra para video. Te enviaré todo. Puedes usarlo como quieras. Sin ningún costo. Puedes compartirlo como quieras y editarlo como quieras. No estoy haciendo esto por dinero. Lo hago porque me parece algo genial, y ya está.

Scott: Bueno, te diré que el lugar del día 28 tiene muy buena acústica. Suena muy bien y es un espacio bastante abierto. Eso también me gusta.

Rosa: Estoy emocionada. Bueno, te dejo ir y seguimos en contacto por correo electrónico y todo lo demás.

Scott: Sí. Okay.

Rosa: Perfecto. Que tengas un buen día.

Scott: Que tengas un día súper increíble.

Rosa: Cuídate. Adiós.

Apoyar a Scott Carl es apoyar la música original, la comunidad y a los artistas que siguen creando.

Como el último músico destacado en la tercera temporada de Business Highlight, tuve la oportunidad de conversar con el cantautor Scott Carl, un artista cuya vida entera dedicada a la música le ha dado una perspectiva que se siente refrescantemente sencilla y, al mismo tiempo, profundamente significativa. La música de Scott está llena de esperanza, gratitud, sentido de pertenencia y recordatorios de que debemos bajar el ritmo y apreciar los momentos cotidianos de la vida.

A lo largo de nuestra conversación, exploramos su trayectoria, desde tocar el trombón cuando era joven hasta interpretar bluegrass y blues, y finalmente emprender su propio camino como cantautor. Hablamos sobre su proceso de composición, el significado detrás de canciones como Chasing Rainbows, sus experiencias presentándose a lo largo de los años y los desafíos que enfrentan los músicos que crean música original dentro de una escena local donde las bandas que interpretan canciones de otros artistas suelen recibir más oportunidades.

Pero una de las cosas que más me llamó la atención de Scott fue su compromiso con ofrecerles a otros músicos un espacio donde puedan crecer. A través de los micrófonos abiertos que organiza, Scott no solo interpreta su propia música, sino que también crea un espacio para que otros artistas puedan ponerse frente a un micrófono, sentirse cada vez más cómodos frente a un público y experimentar ese momento en el que las personas se detienen y escuchan.

Al cerrar esta temporada de Business Highlight, espero que no te limites a leer la historia de Scott. Ve y vive la comunidad que él está ayudando a crear. Asiste a uno de sus micrófonos abiertos, escucha a los músicos que se animan a presentarse, aplaude a esa persona que quizás todavía está desarrollando su confianza y tómate el tiempo de escuchar la música original de Scott.

La tercera temporada ha sido sobre músicos que crean música original, pero también ha sido sobre las personas y los lugares que hacen posible que esa música exista. Apoyar a artistas como Scott y estar presentes en espacios como sus micrófonos abiertos es una pequeña manera de asegurarnos de que la música local continúe teniendo un lugar dentro de nuestra comunidad.