Negocio Destacado de Hoy: Bryan Yurcan

rosajaviersales
17 ago
18 min de lectura

El Business Highlight de hoy presenta a Bryan Yurcan, un músico local radicado en Bethlehem, originario de Nueva York y Nueva Jersey. Bryan se está convirtiendo en una figura significativa dentro de la escena musical de Lehigh Valley, no solo por lo que interpreta, sino también por su música original, que me gusta describir como la obra de un “músico historiador”.

Su música original captura esos momentos, emociones y observaciones que muchos de nosotros experimentamos, pero que rara vez sabemos cómo expresar con palabras. Ya sea que escriba sobre la cultura televisiva, el amor, las experiencias de la vida, Nueva Jersey o esos momentos cotidianos que nos van formando, Bryan tiene una manera especial de transformar un sentimiento o una emoción que parece única y personal en algo con lo que todos podemos identificarnos.

Cuando asistí a una de sus presentaciones en A&F Grog House, en Bethlehem, me impresionó mucho más que su talento para componer canciones. Entre canción y canción, su agilidad mental y sentido del humor mantuvieron al público entretenido durante toda la noche.

Así que, sin más preámbulos, acompáñenme en esta conversación con Bryan Yurcan, donde hablamos sobre su música, su proceso creativo y las historias detrás de sus composiciones originales.

Información del Negocio:

Bryan Yurcan

Email: byurcanmusic@gmail.com

Facebook: https://www.facebook.com/byurcanmusic/

Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/bryan-yurcan/1550409666

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCnfqekRJJ6tx67Ye6FVM14Q

Amazon: https://music.amazon.com/albums/B0D2FQ58M7

ReverbNation: https://legacy.reverbnation.com/bryanyurcan

bandcamp: https://bryanyurcan.bandcamp.com/

Conoce a Bryan Yurcan

Bryan Yurcan tocando en A&F Grog House en Bethlehem

Rosa: Hola, Bryan. ¿Puedes escucharme?

Bryan: Sí, te escucho. ¿Tú puedes escucharme?

Rosa: Sí, te escucho. Dice que estamos grabando, así que solo quería asegurarme.

Bryan: Perfecto.

Rosa: ¿Cómo estás?

Bryan: Estoy bien. ¿Y tú?

Rosa: Estoy bien. Entremos de lleno en la conversación. Cuéntanos quién eres y qué haces como músico.

Bryan: Mi nombre es Bryan Yurcan y llevo alrededor de treinta años tocando música y componiendo canciones. Principalmente toco la guitarra, aunque de vez en cuando también toco otros instrumentos de cuerda, como el banjo.

Desde que tomé una guitarra por primera vez, siempre quise escribir canciones. La composición siempre ha sido mi pasión. Disfruto escuchar muchos géneros musicales diferentes y, por eso, es difícil definir exactamente el tipo de música que creo. Algunas personas describen mi música como indie o folk, e incluso una persona llegó a llamarla “outsider art”. No es necesariamente la etiqueta que busco, pero quizás así es como se percibe mi música.

Rosa: Los músicos muchas veces se conectan con el mundo a través de su arte, así que eso me parece muy interesante. ¿Qué fue lo que inicialmente te atrajo a la música y qué te inspiró a comenzar a escribir canciones?

Bryan: Siempre me ha encantado la música. Cuando era niño, a principios de los años 90, escuchaba casetes y me gustaban bandas de grunge como Nirvana, además de Guns N’ Roses y otros grupos de hard rock y heavy metal.

A medida que fui creciendo y llegué a la adolescencia, comencé a explorar la colección de discos de mi papá. Él creció en los años 60 y 70, así que descubrí artistas como Bob Dylan, The Rolling Stones, Sly and the Family Stone, Marvin Gaye y muchos otros. Eso amplió por completo mis intereses musicales.

Alrededor de los quince o dieciséis años, comencé a tocar la guitarra. Desde el principio, no solo me interesaba aprender a tocarla, sino que también quería escribir canciones. Por alguna razón, crear música siempre me interesó más que simplemente interpretar las canciones de otros.

Aprender sin Reglas

Rosa: ¿Eres autodidacta o tienes algún tipo de formación musical formal?

Bryan: No, no tengo formación musical formal. Un amigo mío de la secundaria, que tocaba la guitarra desde que tenía unos diez años, me enseñó lo básico: los acordes principales, cómo debía afinarse cada cuerda y todo eso. Después, simplemente fui aprendiendo intentando tocar la música que me gustaba. Esto fue a finales de los años 90, antes de que el internet realmente despegara, así que compraba muchos libros de tablaturas de las bandas que me gustaban y aprendía sus canciones de esa manera. Básicamente, así fue como seguí aprendiendo.

Rosa: Entonces, teniendo en cuenta que básicamente aprendiste por tu cuenta, ¿cómo crees que eso influyó en el músico en el que te convertiste?

Bryan: Creo que aprender de esa manera se presta más a la creatividad. Como mencioné, muchas de esas bandas de los años 60 y 70, The Beatles, The Rolling Stones y otras, se sentaban con sus guitarras, escuchaban a Chuck Berry, Little Richard, Elvis o a quien fuera, e intentaban aprender las canciones por su cuenta. Reproducían el disco de vinilo una y otra vez hasta que lograban descifrar cómo tocarlo, y luego tomaban lo que habían aprendido y lo hacían suyo.

I feel like that's kind of what I did. I was influenced by a lot of people, and I took what they did and made it my own. A lot of people say this too, but I feel like if you have formal training, like if you went to Juilliard or something, it's harder to be creative or write songs because you know everything that's "supposed" to be done. I feel like if you just start playing and trying to be creative, it's better that way.

Rosa: Okay. That makes sense. I guess if you're constantly remembering how you were taught, it's hard to break the rules.

Bryan: Yeah. Most popular musicians aren't classically or formally trained. Whether you go back to those bands from the sixties or even to Taylor Swift today, most of them just did it because they wanted an outlet for creativity.

El músico historiador

Rosa: Escuché muchas de tus canciones y me pareció muy interesante que gran parte de tu música tenga un enfoque muy local. Incluso las partes sobre Nueva Jersey y el condado de Mercer transmiten mucho la experiencia de quienes vivimos por esta zona, cerca de la frontera entre Pensilvania y Nueva Jersey. Teniendo eso en cuenta, también noté mucha memoria y nostalgia en tus canciones. ¿Cuál crees que ha sido el tema recurrente a lo largo de tu trayectoria como compositor?

Bryan: Espero que las personas que viven en California, Brasil o cualquier otro lugar también puedan apreciarla. Soy una persona muy observadora. Cuando comencé a escribir canciones, intentaba escribir como otras personas. Pero a principios de mis veinte tuve una especie de revelación. Estaba conduciendo bajo la lluvia; estaba lloviendo muchísimo, y de repente miré hacia adelante y vi un claro entre las nubes. Escribí una canción llamada That Break in the Clouds (Ese claro entre las nubes), y fue entonces cuando me di cuenta de que podía adoptar un enfoque más basado en la observación.

A partir de ahí, si conducía por algún pequeño pueblo pintoresco, escribía una canción imaginando cómo sería la vida allí. Eso es básicamente lo que hago. Como originalmente viví la mayor parte de mi vida en Nueva York, después en Nueva Jersey y ahora en Bethlehem, mis canciones naturalmente tienden a hablar de esos lugares porque son los lugares de donde vengo.

Así es como escribo canciones: simplemente observando las cosas. Definitivamente, la nostalgia tiene un papel importante en mi música. Ahora estoy en mis cuarenta, así que escribo mucho sobre el pasado.

Rosa: Cuando estaba escuchando tu música, sentí que eras una especie de historiador, como si estuvieras documentando todas las cosas que sucedían durante una época específica que te tocó vivir. Me pareció muy interesante.

Bryan: Me encanta la historia.

Recuerdos y Atmósfera

Rosa: Mirando hacia atrás, ¿de qué manera la música te ha ayudado a lo largo de tu vida y qué lecciones te ha enseñado?

Bryan: No lo sé. Simplemente ha sido una forma divertida de expresarme creativamente. Todo el mundo tiene algo que disfruta hacer y que le ayuda a sobrellevar los días y los años. Puede ser trabajar la madera, hacer acolchados o cualquier otra cosa. Yo simplemente he disfrutado muchísimo de la música.

Cuando era más joven, tocaba en bandas, y durante los últimos diez años aproximadamente he tocado principalmente como solista. La mayoría de las presentaciones que hago son en solitario. Me gustaría volver a tocar con otras personas porque es divertido. Es divertido escribir y crear música con otras personas. Es un proceso creativo que disfruto mucho. Para mí, simplemente es algo que me da satisfacción.

Rosa: Otro tema que percibí en tu música fue la atmósfera. Hay mucha atmósfera en tu música, mucho espacio abierto. Hablaré un poco más adelante sobre esta canción, pero creo que era High School Poetry. Me gustó mucho esa canción. Fue mi favorita y hasta escribí algunas preguntas sobre ella. Cuando te sientas a componer, ¿el proceso de escribir canciones es algo emocional para ti?

Bryan: Puede ser emocional. Algunas canciones que escribí en el pasado definitivamente trataban sobre personas, quizás sobre chicas con las que salí. Más recientemente, a medida que he ido envejeciendo, mis canciones se han vuelto más observacionales o se enfocan en reflexionar sobre el pasado.

Realmente depende. Esa canción soy solamente yo con una guitarra acústica. Tengo otras canciones que he grabado más recientemente que incluyen batería, bajo y guitarra principal. Todo depende de la canción. Me encantaría tener arreglos completos, secciones de viento y secciones de cuerdas, pero todo depende de lo que uno pueda permitirse económicamente.

Rosa: Al mismo tiempo, creo que también hay un espacio para la música que tiene mucha atmósfera.

Bryan: Sí.

Rosa: La música actual suele tener muchísimas capas y muchas cosas sucediendo al mismo tiempo. Hay algo especial en la música que deja espacio.

Bryan: Estoy totalmente de acuerdo contigo. La música actual está muy sobreproducida. No conozco demasiado sobre la música pop de hoy en día, aparte de artistas como Taylor Swift y quizás algunos otros, pero definitivamente tiene muchísimas cosas sucediendo a la vez. Hay tantas capas. Yo nunca querría algo así para mi música.

Sí me gusta la música minimalista. Al mismo tiempo, hay canciones en las que pienso: “Me encantaría tener una sección de viento aquí”, pero no puedo permitirme pagarle a toda una sección de viento.

Rosa: Creo que tienes un estilo en el que, aunque añadieras más capas, la música seguiría conservando esa atmósfera. Especialmente cuando hablas de nostalgia y de cosas que sucedieron en el pasado, de alguna manera te transporta a esos momentos. Es casi como si la atmósfera fuera otro músico dentro de la canción, si eso tiene sentido.

Bryan: Estoy totalmente de acuerdo contigo. Es una buena manera de describirlo. Nunca se me habría ocurrido expresarlo así. Es interesante cuando otras personas escuchan mi música y hacen ese tipo de observaciones.

Incluso si añadiera más instrumentación, tampoco querría que sonara como la música pop actual. Es divertido experimentar con cosas diferentes. A veces me gusta hacer cosas minimalistas, pero otras veces quiero desafiarme a mí mismo.

Voy a grabar un par de canciones más en julio o agosto en un estudio en el centro de Bethlehem que fue cofundado por un hombre que asiste a la misma iglesia que yo. Muchas veces pienso: “Voy a hacer algo minimalista”. Pero para estas canciones estoy pensando en añadir armonías vocales, voces de fondo y guitarra principal. Quiero agregarles un poco más de capas, simplemente para desafiarme a mí mismo.

Música original

Rosa: Tocar música original es mucho más difícil, especialmente cuando intentas conectar con el público. A la gente le encantan los covers porque ya tiene recuerdos o algún tipo de conexión con esas canciones. Al mismo tiempo, cuando las personas escuchan tu música original, están creando nuevos recuerdos en ese mismo momento. Especialmente durante un evento especial, puede ser difícil crear esa conexión con el público. ¿Cómo haces para lograrlo?

Bryan: Definitivamente, a la gente le encanta escuchar canciones que conoce, y a mí me gusta tocar covers si son canciones que también disfruto. También depende del lugar. En una presentación en un bar o una cervecería, como una que tengo en julio, probablemente tocaré alrededor de un setenta por ciento de covers y un treinta por ciento de canciones originales. Una vez alguien me dijo que siempre tocara “Country Roads” de John Denver. Desde entonces, siempre la toco. A la gente le encanta, cantan conmigo y normalmente se acercan a dejarme una propina.

También toco alrededor de un treinta por ciento de canciones originales, y cuando alguien se acerca y me dice que realmente disfrutó una de ellas, eso me alegra mucho porque significa que logré conectar con esa persona.

En las noches de micrófono abierto, especialmente en lugares más íntimos, normalmente toco solamente canciones originales. Hay una aquí en Bethlehem, en la biblioteca, los lunes por la noche, donde la gente generalmente va a escuchar las canciones. También hay una en Godfrey Daniels, en el South Side de Bethlehem, donde todos están allí para escucharse unos a otros.

También he participado en encuentros de compositores en Princeton, Nueva Jersey, donde interpreté exclusivamente canciones originales. En un lugar así, tocaría solamente canciones originales. Pero si estoy en un bar o una cervecería, también tocaré muchos covers. Siempre es gratificante cuando la gente disfruta tu música original.

Rosa: ¿Crees que cuando combinas las cosas de esa manera, la gente presta más atención a tu música original?

Bryan: No lo sé. Quizás. Es difícil saberlo. Había un lugar en Nueva Jersey donde solía tocar con bastante frecuencia, pero ahora que me mudé queda como a dos horas de distancia, así que ya no toco allí. Era un gastropub elegante y muy bonito, pero en realidad nadie prestaba mucha atención. Se escuchaba a todo el mundo hablando de fondo y tú simplemente estabas allí, prácticamente siendo ignorado. Básicamente, yo estaba allí para recibir mi cheque al final e irme a casa.

Sin embargo, en otros lugares la gente realmente escucha. Supongo que si tocas un cover de una canción que les encanta, probablemente estarán más dispuestos a prestar atención después.

Rosa: ¿Cuál crees que es la parte más vulnerable de compartir tu música original con otras personas?

Bryan: Siempre es algo personal. Es un poco como escribir unas memorias. Muchas personas escriben canciones sobre rupturas amorosas o experiencias familiares. Estás compartiendo una parte de tus sentimientos con el mundo, así que puede dar miedo pensar que la gente va a creer que tu música es mala o que se va a reír de ti.

Pero, en realidad, nadie se ríe de ti. Eso es lo que siempre les digo a las personas. He conocido a mucha gente que dice que tiene miedo de presentarse frente a un público. Yo les digo que he estado en cientos de noches de micrófono abierto y nunca nadie se ha reído de mí. Por lo general, la gente es bastante amable.

Rosa: ¿Alguna vez has vivido un momento en el que alguien conectara profundamente con una de tus canciones y esa experiencia realmente se quedara contigo?

Bryan: Sí. Por ejemplo, hace poco interpreté una canción original en una noche de micrófono abierto y el hombre que la estaba organizando me dijo: “Casi me hiciste soltar una lágrima”. Le di las gracias, y es uno de esos momentos que recuerdo.

En otra ocasión, estaba tocando en un bar donde la mayoría de la gente estaba bebiendo y prácticamente ignorando la música. Pero había una pareja que probablemente tenía más o menos mi edad, y al terminar, los dos se acercaron y me dijeron: “Nos gustó mucho esa canción tuya”. Ese tipo de cosas realmente se quedan contigo.

Rosa: ¿Cómo te hace sentir eso como compositor?

Bryan: Bien. Te da ánimo para seguir adelante. Siempre es agradable recibir comentarios. Uno de mis videos de YouTube recibió un comentario de alguien en Japón diciendo que le había gustado mucho. No tengo idea de cómo esa persona en Japón encontró mi canción entre los miles de millones de canciones que hay en YouTube, pero cosas así me inspiran a seguir escribiendo.

Rosa: Esa es la transición perfecta para hablar de tu música en sí. La primera canción, TV Guide, fue la que me dijiste que era tu favorita. Es menos sobre la televisión y más sobre los recuerdos y esa sensación de consuelo a medida que pasa el tiempo. Más allá de los programas de televisión en sí, ¿qué te inspiró a escribir esta canción?

Bryan: Se trata completamente de nostalgia, como mencionaste anteriormente. En realidad, nunca me siento a pensar: “¿Sobre qué debería escribir una canción?”. Las ideas simplemente me llegan.

Esta surgió al recordar cuando era niño y compraba la TV Guide. A partir de ahí, prácticamente toda la canción se escribió sola. En realidad, no se trataba de la televisión de los años 80 y 90. Era más sobre la nostalgia, sobre recordar lo que era ser joven y pensar en un mundo que ya no existe.

Bryan: Estaba hablando con uno de mis amigos sobre cómo, incluso a finales de los años 90, cuando estábamos en la secundaria, ya existía el internet, pero no tenías todo al alcance de la mano. Íbamos a tiendas de discos buscando álbumes poco conocidos o difíciles de encontrar. Hoy en día puedes encontrar cualquier programa, película o canción en cuestión de cinco segundos.

La canción realmente habla de ese mundo que quedó atrás, cuando tenías que esperar hasta un día y una hora específicos cada semana para ver tu programa de televisión favorito, en lugar de poder ver todos los episodios de una sola vez cuando quisieras.

Rosa: Parece que la canción habla de la vida cotidiana, de una vida muy común. Cuando eres niño, vas a la tienda con tu mamá, ves televisión y simplemente parece un día cualquiera. Pero con tu música lograste darle fuerza emocional a esos momentos cotidianos. ¿Cómo explicarías la manera en que lograste hacer eso?

Bryan: Es difícil de explicar. Como dije, realmente nunca me siento a escribir siguiendo un proceso específico. Las canciones simplemente me llegan. La inspiración simplemente me llega.

Creo que tiene que ver con lo que decía antes sobre pensar en un mundo que ya quedó atrás. No se me habría ocurrido escribir esa canción en 2003 porque el mundo en aquel entonces no era tan diferente. Pero ahora las cosas han cambiado muchísimo. Los niños y adolescentes de hoy nunca tendrán las mismas experiencias que yo tuve. Esa era realmente mi forma de pensar cuando la estaba escribiendo.

Rosa: ¿Cómo abordaste la instrumentación y, como mencioné anteriormente, la atmósfera de esta canción?

Bryan: En cuanto a lo que toqué en la guitarra, quería crear el ambiente que escucharías en una balada, tocando las cuerdas de manera individual. También quería una sección de cuerdas porque la canción es emotiva.

Cuando la grabé con un chico llamado Matt en su estudio en el centro de Bethlehem, le dije que no podía permitirme contratar una sección de cuerdas de verdad, así que le pregunté si podía crear una con un sintetizador. Eso es lo que se escucha en la canción. Sentía que la canción necesitaba cuerdas, y así fue como lo hicimos.

Rosa: Mi canción favorita fue High School Poetry. ¿Qué tan íntima o personal es esa canción para ti?

Bryan: Es curioso porque, como dije, invento canciones a partir de las cosas que observo, así que ni siquiera está inspirada específicamente en una persona. De hecho, me inspiré para escribirla después de ver la película Juno, sobre una chica de secundaria que queda embarazada.

Rosa: Sí, recuerdo esa película.

Bryan: Fue una película bastante popular en ese momento. La banda sonora era muy sencilla, básicamente guitarra acústica y voz. Las letras eran un poco irreverentes y todas las canciones de la película tenían ese estilo. Pensé: “Quiero escribir una canción así”. Solo guitarra acústica y quizás una canción de amor un poco tonta o extraña que pudiera encajar en esa película. De ahí surgió la idea.

Rosa: ¿Las canciones funcionan casi como películas dentro de tu cabeza?

Bryan: Normalmente no pienso en ellas como películas. Esa en particular simplemente surgió porque intentaba escribir algo parecido a las canciones de Juno. Por lo general, imagino una situación en mi cabeza: cómo sería si estuviera escribiendo para esos personajes o qué se dirían el uno al otro.

Rosa: Al principio te llamé un “músico historiador”. ¿Sientes que estás preservando momentos a través de tus canciones?

Bryan: Totalmente. Nunca lo había pensado de esa manera, pero ahora que lo mencionas, eso es prácticamente exactamente lo que estoy haciendo. Voy a empezar a usar lo de “músico historiador”.

Rosa: Cuando estaba escuchando tu música, eso fue exactamente lo que pensé. Estás capturando momentos y transformándolos en música y palabras, y luego creas una atmósfera que realmente transporta a las personas de regreso a esos momentos.

Bryan: Eso es exactamente lo que estoy haciendo.

Encontrando un hogar en el Lehigh Valley

Rosa: ¿Qué ha significado para ti personalmente la escena musical de Lehigh Valley a lo largo de tu trayectoria como artista?

Bryan: Solo llevo viviendo aquí dos años, así que no puedo hablar como si fuera alguien que ha vivido aquí toda la vida. Pero sí puedo decir que, tan pronto como me mudé, empecé a buscar noches de micrófono abierto y descubrí que aquí hay muchísima actividad. Hay muy buena música en esta zona.

Antes de mudarme aquí, viví en Nueva Jersey durante casi diez años, y allí había una escena musical local muy interesante. Iba a noches de micrófono abierto, conseguía presentaciones y hacía conexiones con otras personas. Aquí ha sido muy parecido.

He conocido a mucha gente interesante a través de las noches de micrófono abierto y he podido conseguir presentaciones en Easton, Bethlehem y las áreas cercanas. También hay lugares en Allentown que ofrecen música en vivo, aunque todavía no he tocado allí. Hay muchas cervecerías y otros espacios que apoyan la música en vivo, lo cual me parece genial.

También hay muchas personas creando música. Como mencioné, Matt, con quien grabé TV Guide, me fue recomendado por alguien que organizaba una noche de micrófono abierto. También mencioné a otro chico que abrió un estudio de grabación.

Es agradable saber que aquí existe una verdadera comunidad musical. Hay personas creando música, muchos lugares que ofrecen presentaciones en vivo y espacios como Godfrey Daniels, en el South Side de Bethlehem, que tiene una noche de micrófono abierto y es un lugar bastante reconocido. Hay mucho movimiento musical en esta zona, y ha sido muy agradable formar parte de ello.

Apoyando a los artistas independientes y como conectarse con Bryan Yurcan

Rosa: Para las personas que nos están escuchando, ¿cuál crees que es la mejor manera de apoyarte como artista independiente?

Bryan: Pueden encontrar toda mi música en internet y escucharla en la plataforma que prefieran. Si están en YouTube o en alguna otra plataforma que permita dejar comentarios, darle “me gusta” y comentar realmente ayuda.

Sé que todo el mundo usa Spotify, pero personalmente no me gusta. Es la plataforma que menos les paga a los artistas por reproducción en comparación con plataformas como YouTube y Apple Music. Sigue sin ser mucho, pero es más que Spotify. Spotify también promueve mucha música generada por inteligencia artificial, y eliminaron muchas de mis canciones porque afirmaron que unos bots las estaban escuchando. No tengo idea de dónde sacaron eso. Ni siquiera sabría cómo crear un bot.

Si van a escuchar mi música en alguna plataforma, yo diría que en cualquiera menos Spotify. Bandcamp es especialmente buena porque permite apoyar directamente al artista. Si escuchan uno de mis álbumes en YouTube, quizás yo gane quince o veinte centavos. En Bandcamp, pueden comprar un álbum por cinco o siete dólares. Es un poco como en los viejos tiempos, cuando comprábamos un casete o un CD. Sigues recibiendo la música en formato digital, pero estás apoyando directamente a los artistas independientes.

Rosa: Por otro lado, si hay representantes de establecimientos, negocios u organizadores de eventos escuchándonos que pudieran estar interesados en contratarte, ¿cómo pueden comunicarse contigo?

Bryan: Tengo una dirección de correo electrónico dedicada específicamente a contrataciones y presentaciones:

byurcanmusic@gmail.com

También pueden contactarme a través de mi página de YouTube. Creo que YouTube tiene una opción de “Contactar al artista”, así que cualquiera de esas dos opciones funciona.

Rosa: Sé que esto se publicará en julio. ¿Tienes alguna presentación después de julio donde la gente pueda ir a verte? ¿O dónde pueden encontrar información sobre tus próximas presentaciones?

Bryan: Tengo una página en ReverbNation donde publico mis próximas presentaciones. Solo tienen que buscar mi nombre y me encontrarán. No tengo un sitio web. Probablemente debería tener uno, pero no lo tengo.

Rosa: Facebook funciona igual de bien.

Bryan: Sí. También estoy en Facebook como Bryan Yurcan Music. Normalmente publico mis presentaciones allí, en ReverbNation y, a veces, en la sección de actualizaciones de YouTube.

Rosa: Última pregunta. Mencionemos todos los lugares donde las personas pueden encontrarte en internet. Mencionaste YouTube, Spotify, Facebook... ¿Estás en Instagram?

Bryan: No. Antes estaba en Twitter e Instagram, pero eliminé todas mis redes sociales. Me resultaba molesto tratar de mantenerlas actualizadas, y hay tantas personas y bandas en internet que, en lugar de intentar competir con todo el mundo, decidí ir en la dirección opuesta y adoptar un enfoque un poco más antitecnológico y de outsider art.

Sí mantengo Facebook porque algunos lugares les piden a los artistas que creen eventos en Facebook para promocionar sus presentaciones. Aparte de eso, pueden encontrarme en YouTube y en las principales plataformas de streaming, como Amazon Music, Apple Music, TIDAL y otras.

Rosa: Muy bien. Bryan, muchísimas gracias. Realmente disfruté nuestra conversación.

Bryan: Yo también. Estuvo genial.

Rosa: Voy a escribir los blogs, y toda esta conversación también estará disponible en el podcast. El podcast está en Spotify, pero...

Bryan: Está bien. Supongo que tienes que estar en Spotify.

Rosa: Exactamente. Ha sido una conversación excelente. Me alegra mucho que formes parte de este pequeño proyecto. Muchas gracias nuevamente.

Bryan: Gracias a ti. Realmente lo aprecio. Estuvo genial.

Rosa: Perfecto. Seguiremos en contacto y voy a ir a verte en una de tus presentaciones.

Bryan: Gracias. Te lo agradezco.

Rosa: Cuídate. Adiós.

Bryan: Adiós.

Apoyar a Bryan Yurcan significa apoyar la música local, las historias y a los artistas independientes.

Como parte de la tercera temporada de Business Highlight, tuve la oportunidad de conversar con Bryan Yurcan, cantautor radicado en Bethlehem cuya música transforma momentos cotidianos en recuerdos duraderos. A través de composiciones reflexivas y una gran capacidad de observación, Bryan captura a las personas, los lugares y las experiencias que dan forma a nuestras vidas, preservándolos a través de la música de una manera que se siente profundamente personal y, al mismo tiempo, universal.

A lo largo de nuestra conversación, exploramos su trayectoria como músico autodidacta, la inspiración detrás de sus composiciones, su amor por la nostalgia y por qué llegué a considerarlo un músico historiador: alguien que preserva momentos en el tiempo a través de sus letras, la atmósfera y las historias que cuenta. También hablamos sobre el proceso creativo detrás de canciones como TV Guide y High School Poetry, la importancia de apoyar la música original y cómo la escena musical de Lehigh Valley se ha convertido en parte de su trayectoria artística.

Apoyar a los músicos independientes también significa apoyar los lugares, las noches de micrófono abierto, los estudios de grabación y los negocios locales que les brindan a los artistas un espacio donde crear y presentarse. Espero que esta conversación los anime a descubrir la música de Bryan, asistir a una de sus presentaciones y continuar apoyando a los talentosos músicos cuyo trabajo ayuda a contar la historia de nuestras comunidades.