Negocio Destacado de Hoy: The Just Imagines con Tyler y Carina Cressman
- rosajaviersales
- 10 jul
- 22 min de lectura
The Just Imagines son los primeros invitados de la Temporada 3 del Business Highlight, una temporada que ocupa un lugar muy especial en mi corazón porque se enfoca en un tipo de negocio que me ayudó a conectar con mi comunidad más que casi cualquier otra cosa: la música.
Cuando era adolescente y crecí en el Lehigh Valley, toqué con varias bandas locales. Gracias a la música conocí a personas de diferentes orígenes, formé amistades que perduran hasta el día de hoy y aprendí a conectar con los demás. La escena musical local desempeñó un papel muy importante en la persona que soy hoy.
Una idea equivocada que los músicos enfrentan con frecuencia es que deberían hacer música únicamente por amor al arte y no con el objetivo de alcanzar el éxito financiero. No podría estar más en desacuerdo. Los músicos son emprendedores. Invierten incontables horas perfeccionando su talento, componiendo, ensayando, grabando, presentándose en vivo, promocionando su trabajo y construyendo relaciones con su público. Su pasión es la música, pero también es su negocio.
No cuestionamos a los profesionales que convierten sus pasiones en una carrera, ya sea en la medicina, el derecho, la repostería, la conservación, la enseñanza o en innumerables otros campos. Los músicos merecen ese mismo respeto. Su creatividad, talento y dedicación aportan un enorme valor a nuestras comunidades, y apoyar a los artistas locales también significa apoyar a los pequeños negocios locales. Esa es la razón por la que decidí dedicar la Temporada 3 a destacar a los músicos como negocios.
Para comenzar este recorrido, iniciamos con The Just Imagines. Sus miembros fundadores, Carina y Tyler Cressman, comparten con nosotros su historia de amor, su perseverancia y una pasión compartida que se negó a estar limitada por la distancia. Después de conocerse por internet, no permitieron que un océano se interpusiera entre ellos ni entre su sueño de hacer música juntos.
Durante nuestra conversación, exploramos las historias detrás de sus canciones, los temas que inspiran su música, su historia de amor y cómo esas experiencias continúan dando forma a la banda que son hoy.
Espero que esta temporada les ayude a descubrir el talento que tenemos aquí en el Lehigh Valley y, al mismo tiempo, nos anime a todos a apoyar a los artistas que hacen de nuestra comunidad un lugar tan lleno de vida.
Sin más preámbulos, los invito a acompañarme en esta conversación con The Just Imagines.
Información del Negocio:
The Just Imagines
Persona de contacto: Tyler Cressman
Email: thejustimagines@gmail.com
Instagram: https://www.instagram.com/the_just_imagines
Bandcamp: https://thejustimagines.bandcamp.com/
Soundcloud: https://soundcloud.com/thejustimagines
Conoce a The Just Imagines
Rosa: Hola. ¿Me escuchan? ¿Hola? Ah, hola.
Tyler: Hola, Rosa. ¿Puedes escucharnos y vernos?
Rosa: Sí, puedo. ¿Les apareció el mensajito de que estaba grabando?
Tyler: Sí, sí. Apenas hice clic, todo quedó listo.
Rosa: Excelente. ¿Cómo están?
Tyler: Muy bien. ¿Y tú?
Rosa: Bien. El otro día dieron un muy buen espectáculo. ¡Estuvieron geniales!
Carina: Ay, muchas gracias.
Tyler: Sí, de verdad lo apreciamos.
Rosa: Bueno, empecemos. Primero, cuéntenme quiénes son y qué hace cada uno dentro de la banda.
Tyler: Mi nombre es Tyler Cressman. Soy uno de los miembros fundadores de The Just Imagines. Soy el guitarrista, productor y uno de los compositores de la banda. Y ella es...
Carina: Soy Carrie, o Carina. Soy la vocalista principal. También escribo las letras de las canciones y hago la mayor parte, si no todo, el arte visual de la banda.
Tyler: Yo diría que todo.
Carina: Sí. También toco algunos instrumentitos de vez en cuando.
Rosa: La última vez vi a otro bajista y a un baterista. ¿Me falta alguien o ellos son los otros dos integrantes?
Tyler: No, ellos son todos. Nuestro bajista es Dan. Lleva unos meses con nosotros y es un gran tipo. Y nuestro baterista es Tim, a quien también conociste la otra noche.
Música y amor a través de un océano
Rosa: Excelente. Entonces, individualmente, ¿cuánto tiempo llevan dedicándose a la música?
Tyler: Adelante. Tú empezaste antes que yo.
Carina: Creo que alrededor de 2018. Fue entonces cuando realmente comencé a crear mi propia música como solista. Antes de eso, estuve en algunas bandas y trabajé con otras personas en diferentes proyectos, pero principalmente era vocalista. Exploré muchos géneros distintos en mi música como solista e hice muchas colaboraciones antes de que nos conociéramos. Luego lancé un pequeño álbum de una sola vez. Esa también fue la primera vez que promocioné mi música por internet, en redes sociales y todo eso. Y, de hecho, así fue como nos conocimos.
Tyler: Sí. Yo empecé con mis propios proyectos en 2020. En un momento ambos estábamos en un grupo alemán de Twitter, y le pedí que cantara en una de mis canciones. Así fue como nos conocimos inicialmente.
Rosa: ¡Qué lindo!
Tyler: Sí. Al final descubrimos que teníamos mucho más en común que solo la música. Ella vino a Estados Unidos, formamos esta banda y ahora estamos casados y también somos compañeros de banda. Fue una historia increíble cómo terminó sucediendo todo.
El encuentro de dos mente creativas
Rosa: ¿Recibieron formación profesional o aprendieron a tocar música por su cuenta?
Tyler: Tomé clases cuando era adolescente, pero antes siempre fui más un guitarrista aficionado. Sinceramente, gran parte de lo que hago hoy lo aprendí a través de YouTube y de forma autodidacta. De vez en cuando todavía tomo algunas clases para mantenerme al día y aprender más teoría musical. Pero, en su mayor parte, diría que fue gracias al internet y a aprender por mi cuenta.
Rosa: Qué bien. ¿Y tú, Carina?
Carina: Sí, prácticamente todo ha sido por mi cuenta. Nunca tomé clases de nada. Con videos de YouTube y ese tipo de recursos puedes aprender cualquier cosa. Todo lo que sé lo he aprendido de forma autodidacta y practicando.
Rosa: ¿Y cómo se dieron cuenta de que la música iba a ser más que un simple pasatiempo? ¿Cómo decidieron que era algo a lo que realmente querían dedicarse?
Tyler: En mi caso, incluso desde muy pequeño, siempre pensé que era algo que quería hacer. Recuerdo pensar en ello cuando tenía cinco o seis años, pero por alguna razón nunca llegué a hacerlo. Luego llegó la pandemia y pasaba todo el tiempo en casa. Poco antes había comprado equipo para grabar, así que pensé: «Bueno, no tengo nada más que hacer, así que mejor empiezo a hacer música». Una cosa llevó a la otra y, cuando formamos la banda, empezamos a tocar en vivo. Descubrimos que era algo que realmente disfrutábamos hacer.
Rosa: Qué genial. ¿Y tú, Carina?
Carina: ¡Lo mismo!
Rosa: Perfecto. Cuando empezaron a escribir y a presentarse juntos, ¿qué surgió de manera natural y qué les tomó más tiempo desarrollar como compañeros creativos?
Tyler: Esa es una buena pregunta. Creo que nuestra química en el escenario surgió de forma natural porque no estamos fingiendo nada: somos una pareja de verdad. Pienso que eso es algo único de la banda. Lo que no surgió de manera natural fue todo lo que hay detrás de una presentación en vivo, como el equipo de sonido y todos los aspectos técnicos. Ninguno de los dos tenía formación en eso, así que requirió mucha investigación y mucho ensayo y error. Nos tomó tiempo dominarlo. Todavía tenemos algunos inconvenientes de vez en cuando, pero creo que hemos avanzado muchísimo en esa área.
Rosa: Entonces, ¿cuánto tiempo lleva existiendo The Just Imagines?
Tyler: Oficialmente comenzamos a finales de 2021. Antes de eso hicimos algunas colaboraciones usando nuestros nombres como artistas solistas e incluso lanzamos un EP con algunos amigos. Pero cuando nos convertimos oficialmente en The Just Imagines, fue alrededor de 2022 cuando lanzamos nuestro primer sencillo bajo el nombre de la banda.
El Sonido de The Just Imagines
Rosa: Me parece genial que ustedes hagan música original, porque no es algo que muchas bandas hagan aquí en el Lehigh Valley. Si tuvieran que describir el sonido de The Just Imagines a alguien que nunca ha escuchado su música, ¿qué le dirían que va a escuchar?
Carina: Es una mezcla de muchos géneros y estilos diferentes. Tenemos nuestro propio sello. Aunque cada canción es distinta, todas comparten un estilo psicodélico muy característico.
Tyler: Sí, así es. En nuestro primer álbum escribimos canciones intencionalmente en trece géneros diferentes porque queríamos ver de qué éramos capaces. Nos encantan muchos estilos de música. Pero siempre tratamos de incluir algo memorable, como un riff de guitarra pegajoso o un estribillo que se quede en tu mente. Y, en realidad, nuestro objetivo es tener una canción para cada persona.
Rosa: Una cosa que noté mientras escuchaba su música en YouTube es que hay un tema recurrente de conexión, humanidad, amor e incluso del vacío que se siente cuando esa conexión no existe, como una especie de existencia compartida. ¿Eso fue intencional desde el principio?
Tyler: Oh, definitivamente. Así somos como personas. Así vivimos nuestras vidas. Nos sentimos conectados con toda la raza humana y queremos reflejar eso en nuestra música y en nuestras letras. La música es un medio muy especial para transmitir un mensaje porque nunca sabes quién la va a escuchar, cómo puede ayudar a alguien o cómo puede brindarle consuelo. Eso es exactamente lo que queremos que hagan nuestras canciones. Me alegra mucho que hayas notado ese detalle porque eso era precisamente lo que esperábamos que la gente percibiera.
Rosa: Hice mi tarea, chicos.
Tyler: Se nota. No hay ninguna duda.
La música, el arte y el mensaje
Rosa: Escuché su canción "The Price" y tomé algunas notas porque hay muchísimo que analizar. Incluso la portada es muy interesante. Empecemos con el tema principal: la guerra, la codicia y el costo humano de los conflictos. ¿Qué los inspiró a escribir esta canción y qué esperan que los oyentes se lleven de ella, no solo de la música, sino también de la obra de arte?
Tyler: ¿Quieres empezar hablando de la ilustración?
Carina: Sí. De hecho, ya tenía esa imagen en mi mente antes de crearla. Es arte digital, pero sentí que esa imagen decía todo lo que queríamos transmitir con la canción. Quería mostrar lo que quedaría al final. Es una escena muy triste en la que todo ha sido destruido, pero aún queda una madre con su hijo contemplando lo que parece ser un cementerio. Lo único que ven es destrucción.
Rosa: De hecho, tomé notas sobre la ilustración porque le presté mucha atención. Una de las cosas que más me llamó la atención fue lo limpio que se veía todo, a pesar de que era una escena de guerra. Las lápidas no tenían nombres, pero aun así transmitían un mensaje. También noté la capa roja, a la madre arrodillada mientras sostenía a su hija y a la niña señalando hacia las lápidas.
Aunque los edificios estaban destruidos, el suelo se veía limpio. Toda la escena era gris, pero alrededor de las lápidas todo era verde y lleno de vida. ¿Qué inspiró esos diferentes elementos y simbolismos dentro de la obra?
Carina: Gracias por fijarte en todos esos detalles.
Rosa: Por supuesto.
Carina: Soy una persona muy orientada a los detalles, especialmente cuando se trata del arte. Me encanta esconder pequeños mensajes y simbolismos en todo lo que hago. Los alrededores limpios fueron completamente intencionales, y el verde brillante tenía como propósito representar la esperanza. Incluso en medio del caos y la destrucción, todavía hay algo a lo que aferrarse, porque la tierra sigue ahí. La naturaleza continúa creciendo. Somos nosotros, los seres humanos, quienes luchamos y nos destruimos unos a otros, pero la naturaleza sigue adelante.
El color rojo simboliza la sangre. Por eso la capa tiene un rojo tan intenso y llamativo. Está pensada para representar la vida.
Rosa: Me encanta eso. Es casi como si la esperanza surgiera de las cenizas. Es realmente hermoso.
Ahora, hablando de la música, noté algo muy interesante. La canción tiene momentos con un estilo punk, pero también mezcla influencias del rock clásico. Y el diálogo hablado al final me recordó, no exactamente a Pink Floyd, pero sí me dio la impresión de estar inspirado por ellos, especialmente por The Dark Side of the Moon. ¿Fueron una influencia cuando crearon esta canción?
Tyler: Oh, absolutamente. Definitivamente estamos influenciados por Pink Floyd y por muchas de esas bandas psicodélicas de los años 60 y 70.
Antes de que la canción tuviera un título, de hecho la llamábamos "Hendrix Rage", porque pensábamos que la introducción sonaba un poco a Jimi Hendrix. Otra gran influencia fue Rage Against the Machine. Ellos escriben muchas letras con un fuerte contenido político que abordan temas similares.
Cuando vimos todo lo que estaba ocurriendo en Ucrania y, más recientemente, en Irán, comenzamos a investigar cuántos conflictos estaban ocurriendo en el mundo. Fue entonces cuando descubrimos que actualmente existen alrededor de cincuenta y cinco guerras activas, y que muchas de ellas ni siquiera aparecen en las noticias.
Ese se convirtió en el mensaje detrás de esta canción. No se trata únicamente de las guerras de las que escuchamos hablar; también trata sobre todas las personas inocentes que sufren en conflictos cuya existencia la mayoría de nosotros ni siquiera conoce.
Rosa: Cuando las personas experimentan la obra de arte, la letra e incluso el diálogo hablado al final, ¿qué esperan que se lleven de todo eso? A veces la gente se siente impotente, como si no pudiera hacer lo suficiente. ¿Qué esperan que esta canción les deje?
Tyler: Ante todo, conciencia. Muchos temas terminan politizándose y convirtiéndose en una lucha entre un bando y otro. No creo que este sea uno de esos casos. Pienso que todos podemos estar de acuerdo en que muchas de estas guerras son innecesarias y en que existen mejores maneras de resolver nuestras diferencias.
Espero que las personas se vayan con la convicción de que existen alternativas a la guerra y de que casi todas esas alternativas son mejores que lo que estamos haciendo ahora.
Rosa: Una última pregunta sobre esta canción. ¿Qué los llevó a decidir terminarla con un diálogo hablado? La mayoría de las canciones terminan con la letra, pero ustedes eligieron hacer algo diferente.
Tyler: ¿Cómo fue que se nos ocurrió esa parte del locutor de noticias? ¿Te acuerdas?
Carina: Creo que simplemente surgió de forma natural porque la música cambia en esa parte. Cambia el compás, cambia la melodía, y sentimos que tenía que suceder algo diferente.
Tyler: Sí. De alguna manera, la idea de incluir una sección hablada simplemente surgió. Siempre bromeamos con que, cuando empiezo uno de mis discursos, sueno como un locutor de noticias.
Al principio simplemente dejé que las palabras fluyeran, casi como si estuviera improvisando. Después, cuando tuve claro exactamente lo que quería decir, lo escribí para poder interpretarlo de la misma manera cada vez.
Rosa: ¡Qué genial! También escuché "Cosmic Convergence" e "I Dreamt Last Night". Esas canciones se sienten mucho más íntimas y personales. ¿Cómo logran equilibrar la escritura sobre temas tan universales y, al mismo tiempo, mantener su música emocionalmente personal?
Tyler: Esas canciones pertenecen a nuestro primer álbum, que en realidad cuenta la historia de cómo nos conocimos y de lo que fue esperar dos años y medio para que ella obtuviera su visa y pudiera mudarse aquí. Escribimos todo ese álbum mientras ella todavía vivía en Alemania, enviándonos la música de un lado a otro.
Esas canciones son muy personales porque cuentan nuestra historia de amor.
De hecho, "Cosmic Convergence" fue escrita específicamente para ser nuestra canción de bodas. La usamos para nuestro primer baile y, si ven el video musical, encontrarán imágenes reales de nuestra boda.
Rosa: ¡Sí! Me di cuenta de eso.
Carina: Definitivamente esa es nuestra canción más personal porque realmente nace de nuestra boda. Esperamos hasta después de casarnos para poder incluir todas las imágenes que recibimos y convertirlas en parte del video.
Detrás de la música:
El amor y el proceso creativo
Rosa: Entonces, cuando escriben canciones juntos, ¿cómo es ese proceso creativo? ¿Normalmente una de las dos personas aporta primero la letra, la melodía o el concepto, o es un trabajo completamente colaborativo?
Tyler: En realidad, no tenemos un proceso específico. A veces Carina viene con una letra y una idea sobre el tema o el sonido que quiere para la canción, y me comparte esas ideas mientras yo improviso con la guitarra hasta que encuentro algo que funciona. Otras veces simplemente estoy aquí tocando la guitarra y ella dice: «Ah, eso suena bien. Convirtámoslo en una canción.»
Tyler: También ha habido ocasiones en las que nos sentamos y decimos: «Oigan, vamos a escribir una canción de reggae», y simplemente nos ponemos a trabajar en ella. Eso es lo bonito de nuestro proceso creativo. Incluso ahora, cuando estamos calentando con la banda antes de ensayar, a veces escuchamos algo y pensamos: «Eso suena muy bien. Convirtámoslo en una canción». Tratamos de mantenernos abiertos a las ideas cuando aparecen, porque nunca sabes cuándo va a llegar la inspiración.
Carina: Incluso ha habido canciones en las que los dos imaginamos toda la visión juntos: la melodía, la letra, todo.
Rosa: Entonces, en una sola noche de improvisación, ¿cuántas canciones suelen crear?
Tyler: Creo que depende de la noche, pero definitivamente ha habido sesiones de las que han salido una o dos canciones.
Como hemos tenido muchos cambios de integrantes en la banda durante el último año, gran parte del tiempo de ensayo se ha dedicado a poner al día a los nuevos miembros. Este ha sido nuestro tercer baterista y nuestro cuarto bajista en el último año, así que últimamente no hemos creado tantas canciones durante los ensayos. Pero ahora que Tim y Dan estarán con nosotros en el futuro previsible, tendremos mucho tiempo para empezar a escribir más música este verano.
Rosa: Mientras escuchaba su música, noté que tiene muchísimos elementos diferentes. La atmósfera y la textura se sienten muy cinematográficas, casi como si uno estuviera flotando en el espacio. ¿Cómo describirían su sonido con sus propias palabras?
Carina: «Cinematográfico» definitivamente describe muchas de nuestras canciones. Era justamente lo que buscábamos. Como dijimos antes, tenemos muchos estilos diferentes y una fusión de géneros, pero al final todo se une en nuestro propio estilo psicodélico y épico.
Tyler: Yo describiría nuestra música como épica, original, diversa y hecha desde el corazón.
Rosa: Me encanta eso. Hubo una ilustración que realmente llamó mi atención. Olvidé el nombre de la canción, pero aparecía una mujer con un vestido fluido rodeada de colores que me recordaron a las imágenes que la NASA publica tomadas por sus telescopios espaciales.
Carina: ¿La portada del álbum?
Tyler: Sí, la de "Surreal".
Rosa: ¡Esa misma! Me pareció realmente hermosa. ¿Qué tan importante es el aspecto visual de la narrativa para The Just Imagines?
Tyler: Es increíblemente importante porque refleja el colorido conjunto de cosas que intentamos ofrecer a través de nuestra música. Cada portada de nuestros álbumes es diferente, pero todas tienen algo en común: son coloridas, llamativas y reflejan la música. Normalmente no hacemos cosas grises o sencillas.
Carina: Nos encantan los colores. Y la imagen que mencionaste en realidad está pensada como un autorretrato.
Rosa: ¿Sabes? De hecho, eso fue lo que pensé cuando los vi tocar en vivo.
Tyler: Ahora ya la reconoces.
Rosa: Eso pensé, pero no quería sacar conclusiones apresuradas. Así que sí, era "Surreal". Lo tengo anotado en mis notas.
Carina: Se supone que soy yo representada como una diosa, porque la letra habla sobre una diosa del amor.
Rosa: Eso tiene muchísimo sentido. La música y la ilustración encajan al cien por ciento. Está realmente genial.
Tyler: Gracias.
Rosa: Si observamos canciones como "The Price", "Surreal" y "Cosmic Convergence"... yo había escrito «Coverage», pero sabía que no era correcto.
Tyler: Convergence.
Rosa: ¡Convergence! La ilustración es una parte muy importante de la narrativa. ¿La música inspira la obra de arte o la obra de arte inspira la música?
Tyler: Normalmente la ilustración viene después. Primero tenemos la canción y la letra, y eso le da a Carina una idea de lo que quiere crear. Yo, por lo general, solo digo: «Sí, eso se ve genial». Definitivamente la música inspira la obra de arte, y ella siempre intenta crear algo que combine con la esencia de la canción para que todo encaje perfectamente.
Carina: Exactamente.
Rosa: Hablemos de la música como parte de su relación, porque ustedes dos son los miembros originales de la banda, ¿verdad?
Tyler: Así es.
Rosa: ¿Cuáles son algunas de las mayores alegrías de compartir tanto la vida como este proyecto juntos?
Tyler: Esa es una gran pregunta. Son tantas que es difícil elegir solo unas cuantas. Puedo hacer lo que amo junto a la mujer que amo, quien además es mi mejor amiga. Eso es realmente increíble.
Claro que a veces tenemos diferencias artísticas, pero siempre nacen del amor y de la creatividad. Esa es una de las mejores partes de estar en una banda juntos y compartir este camino.
Carina: Nos encanta crear juntos. Lo hacemos desde el principio, desde que nos conocimos. Ahora también podemos crear junto con el resto de la banda. Es muy divertido cuando estamos improvisando y, de repente, surge algo que realmente nos encanta.
Rosa: ¿Qué es lo más importante que han aprendido el uno del otro a través de la música?
Tyler: Siempre supe que Carina era fuerte y muy creativa, pero ahora que he visto todo lo que es capaz de hacer, y después de verla bailar durante tres horas seguidas en un concierto, creo que comprendí lo fuerte que realmente es, tanto emocional como físicamente. Cuando escribíamos música separados por un océano, ya sabía que era increíble, pero todavía no había visto todo eso.
Rosa: Muy interesante.
Carina: Antes de conocernos en persona ya nos conocíamos muy bien. Pero cuando finalmente estuvimos juntos, todo fue incluso mejor de lo que había imaginado. Nunca pensé que fuera posible enamorarse por teléfono, a través de videollamadas.
Después me di cuenta aún más de lo bien que encajamos, tanto musicalmente como en lo personal. Conocí a su familia y a sus amigos, y en ese proceso descubres muchísimo más sobre la otra persona.
Rosa: Incluso a través de la música, es casi como si estuvieran escribiendo su historia en un libro.
Tyler: Exactamente. Tenemos nuestra propia historia que contar, pero también muchas otras historias que queremos compartir sobre el mundo y sobre la humanidad.
Música que despierta una conversación
Con la comunidad
Rosa: Cuando se trata de la humanidad, ¿qué tipo de conversaciones esperan que surjan a través de su música? Ya que estaban hablando de crear conciencia...
Tyler: Antes que nada, espero que nuestra música lleve a las personas a tener conversaciones respetuosas entre sí. Creo que hoy en día hace falta más diálogo con verdadero significado.
Las conversaciones que esperamos inspirar son sobre la paz, la comprensión y la aceptación. No se trata de nosotros contra ellos; todos estamos juntos en esto y, en el fondo, todos queremos prácticamente las mismas cosas. La mejor manera de lograrlo es trabajando juntos, en lugar de menospreciarnos unos a otros o de no intentar comprender el punto de vista de la otra persona.
Ese es el tipo de conversaciones que esperamos que las personas tengan cuando escuchen nuestra música y conecten con el mensaje que tratamos de compartir.
Rosa: ¿Ha habido alguna reacción de los fanáticos o del público que les haya recordado por qué hacer música es tan importante para ustedes?
Tyler: Oh, definitivamente. Ya sea leer comentarios en internet sobre lo mucho que una canción significó para alguien o escuchar a las personas hablar de lo que las letras representaron para ellas, esos momentos realmente se quedan con nosotros.
Tocar en vivo ha sido igual de gratificante. Dimos un par de conciertos en el Sherman Theater, donde teníamos a nuestro propio público: alrededor de cien personas cantando nuestras canciones y animándonos.
Momentos como esos te recuerdan que la música realmente significa algo para la gente.
Eso es lo que más significa para nosotros, porque no hacemos música solo por hacerla; hacemos música con un propósito y un significado detrás de cada canción.
Rosa: ¿Qué esperan que las personas se lleven consigo después de un concierto?
Tyler: Diría que nuestro frasco de propinas y nuestra cuenta de Venmo... No, es broma.
Rosa: Sinceramente, esa también es una respuesta válida. Mi serie se llama Business Highlight, y los músicos también son negocios. Ustedes sostienen a sus familias a través de algo increíblemente personal y vulnerable: su música. Eso es importante y también forma parte de la historia.
Tyler: Absolutamente. Estoy completamente de acuerdo. Pero, más allá de eso, espero que la gente se vaya con las buenas vibras y la energía positiva que tratamos de transmitir con nuestra música. Eso es lo que esperamos que permanezca con ellos después de escucharnos o de vernos en vivo.
Rosa: Ustedes tienen su base en Kutztown, pero se presentan por todo el Lehigh Valley. ¿Qué ha significado para ustedes la comunidad musical local a lo largo de este camino?
Carina: Ha sido maravilloso. Todas las personas que hemos conocido, diferentes bandas y músicos, han sido muy amables y nos han brindado mucho apoyo. La gente realmente quiere que los demás tengan éxito, y aquí hemos encontrado muchísimas oportunidades. Eso no sucede en todas partes.
Rosa: Es cierto.
Tyler: Estoy de acuerdo. Es una comunidad muy unida y solidaria. Tenemos la suerte de vivir en una zona que realmente abraza la música y les da oportunidades a las bandas locales para presentarse.
Por supuesto, está Musikfest, pero además hay muchos otros excelentes escenarios musicales en todo el Lehigh Valley. Es una comunidad que sigue creciendo constantemente y donde hay muchísimo talento. Hay muchísimos músicos y bandas extraordinarias haciendo un trabajo increíble.
Rosa: Estoy de acuerdo. Una de las cosas especiales de esta zona es que realmente apoya la música original, y eso no se encuentra en todos los lugares. Hablando de la escena local, ¿cuál ha sido su lugar favorito para tocar?
Tyler: Definitivamente el Sherman Theater. Participamos en una de sus noches de Indie Rock Showcase y tuvimos la oportunidad de tocar en el mismo escenario por el que han pasado tantas bandas reconocidas a nivel nacional. Fue una experiencia increíble. Entre la iluminación profesional y todo lo demás, realmente nos hizo sentir como estrellas de rock por una noche.
Hablemos de negocios
Rosa: ¡Qué genial! Como dije antes, ustedes también son un negocio. Para los dueños de locales, organizadores de eventos, festivales o clientes privados que puedan estar viendo esta entrevista, ¿qué tipo de eventos están disponibles para amenizar?
Tyler: Podemos participar en todo tipo de eventos. De hecho, comenzamos como un dúo, así que podemos ofrecer presentaciones acústicas completas con muchas versiones de canciones conocidas. Y, por supuesto, también contamos con la banda completa.
Nuestra música es bastante diversa, así que, si alguien busca un ambiente más relajado, podemos interpretar versiones acústicas tranquilas junto con nuestras canciones originales. También hemos sido la banda invitada en conciertos de hard rock, así que podemos inclinarnos hacia ese estilo cuando la ocasión lo requiere. Y para quienes disfrutan de los clásicos del rock, también tenemos un repertorio de versiones.
Podemos adaptarnos a muchos tipos de eventos. No sé si todavía somos la banda ideal para una boda...
Carina: Nosotros no diríamos que no.
Tyler: No, claro que no. Definitivamente podemos aprender y hacer lo que sea necesario.
Carina: Incluso podemos tocar todas nuestras canciones de amor.
Tyler: Exactamente.
Rosa: Es cierto, incluso tienen su propia canción de bodas.
Tyler: Exactamente.
Rosa: Si alguien quiere contratar a The Just Imagines, ¿cuál es la mejor manera de ponerse en contacto con ustedes? ¿Y qué deberían saber sobre la experiencia que ofrecen en sus presentaciones?
Tyler: La forma más fácil de contactarnos es a través del correo thejustimagines@gmail.com, o por Facebook o Instagram. Nuestros mensajes directos siempre están abiertos.
Quienes nos contratan reciben un espectáculo épico, lleno de energía y con mucha variedad. Como mencioné antes, siempre tratamos de incluir al menos una canción de un género que todos puedan disfrutar. Queremos que haya algo para cada persona del público.
Rosa: Me encantó que interpretaran una canción de Amy Winehouse. Ella es una de mis artistas favoritas de todos los tiempos.
Tyler: Ella la interpreta de una manera increíble. De verdad, le queda espectacular.
¿Qué sigue para The Just Imagines?
Rosa: Me encantó. Entonces, ¿tienen próximas presentaciones, lanzamientos o proyectos de los que les gustaría que la gente estuviera al tanto?
Carina: Sí. Estaremos en Alemania durante unas semanas y, después de eso, regresaremos para ofrecer un par de conciertos en julio.
Tyler: Nuestro próximo concierto será en The Nail, en Ardmore, donde seremos la banda invitada de un grupo de Nashville llamado The Hungry and the Dangerous. También tenemos varias presentaciones como dúo en distintos lugares del Lehigh Valley durante julio y, en agosto, estaremos tocando en el Weyerbacher Beer Garden.
Tyler: Tenemos muchas cosas programadas para este verano, así que la gente puede mantenerse al tanto de todo a través de nuestro sitio web y nuestras redes sociales.
En cuanto a proyectos, tenemos una nueva canción que ya está casi terminada. La finalizaremos cuando regresemos de Alemania. Además, ya tenemos cinco o seis canciones más escritas y listas para grabar, así que esperamos completarlas durante el verano y lanzar un álbum completo antes de que termine el año junto con nuestros nuevos integrantes de la banda.
Rosa: ¡Qué increíble! Dos preguntas más. ¿Dónde puede la gente escuchar su música, seguir su trayectoria y mantenerse conectada con The Just Imagines?
Tyler: Estamos en Spotify, Apple Music y en todas las principales plataformas de streaming. También pueden encontrarnos en Instagram y Facebook. Ya no estamos en X ni tampoco en TikTok.
Nuestro sitio web está enlazado en todas nuestras redes sociales, y allí publicamos nuestras próximas presentaciones. Además, las personas pueden suscribirse a nuestro boletín informativo. Una vez que tengamos suficientes suscriptores, comenzaremos a enviarlo de forma regular.
Rosa: ¿Y cuál es su sitio web?
Tyler: Es un sitio creado con Wix. Si buscan "Wix The Just Imagines", aparecerá de inmediato.
Reflexión final: La esperanza
Rosa: Última pregunta. Si pudieran dejarle a quienes escuchan su música una sola idea sobre la humanidad, el amor y nuestro lugar en el mundo, ¿cuál sería ese mensaje?
Tyler: Qué buena pregunta. Yo diría paciencia y aceptación. Esas serían mis dos palabras.
Rosa: ¿Y tú, Carina? Tyler dijo paciencia y aceptación. Siento que su música y sus letras giran mucho en torno al amor.
Carina: Sí… yo estaba pensando en el amor.
Rosa: ¡Te leí la mente!
Carina: Amor y libertad.
Rosa: Amor y libertad. Me encanta eso. Esta ha sido una conversación maravillosa. Muchísimas gracias a los dos por formar parte de este pequeño proyecto.
Tyler: Nos divertimos muchísimo. Fue un verdadero gusto conocerte, conversar contigo en el concierto y nos encantaron todas las fotos y los videos que tomaste.
Rosa: Acabo de enviárselos todos.
Tyler: Ya los descargamos. Están buenísimos.
Rosa: Creo que tomé casi doscientas fotos y, en lugar de revisarlas una por una, pensé que era mejor enviárselas todas. Ya era casi medianoche y dije: «Déjame enviarlas ahora para no seguir pensando en eso».
Por fin también encontré la manera de enviar los videos, así que estoy muy contenta por eso. Pueden usar todo el material como quieran. Además, aproximadamente una semana antes de que la entrevista salga al aire, les enviaré la versión final. Si hay algo que quieran cambiar, solo díganmelo. No me voy a ofender en absoluto.
Tyler: Perfecto.
Rosa: The Just Imagines, muchas gracias nuevamente por formar parte de este proyecto. Sin duda seguiremos en contacto.
Tyler: Claro que sí. Gracias, Rosa. Ha sido un placer conocerte.
Y para todos los que nos están viendo… paz. Cuídense mucho. Seguiremos en contacto.
Rosa: Perfecto. Cuídense. ¡Adiós!
Tyler: ¡Adiós! ¡Cuídense mucho!
Apoyar a The Just Imagines significa apoyar la música local, la creatividad y la comunidad.
Como parte de la tercera temporada de Business Highlight, tuve la oportunidad de conversar con Tyler Cressman y Carina Cressman, integrantes de The Just Imagines, una banda original del Lehigh Valley cuya música fusiona una amplia variedad de géneros con una narrativa cuidadosamente elaborada, un impactante arte visual y mensajes centrados en la humanidad, el amor y la conexión.
A lo largo de nuestra conversación, exploramos su extraordinario recorrido: desde conocerse por internet, separados por un océano, hasta construir juntos una vida, un matrimonio y una banda. También hablamos sobre su proceso creativo, la inspiración detrás de su música, el simbolismo presente en sus obras de arte y su convicción de que la música tiene el poder de inspirar conversaciones significativas y acercar a las personas.
Apoyar a los músicos locales significa apoyar a los pequeños negocios, a los escenarios locales y a los artistas que dedican incontables horas a crear experiencias que enriquecen nuestra comunidad. Espero que esta conversación los anime a descubrir el increíble talento que tenemos aquí, en el Lehigh Valley, y los inspire a asistir a uno de sus conciertos, escuchar su música en las plataformas digitales y apoyar a los artistas que ayudan a ponerle banda sonora a nuestra comunidad.
Información del Negocio:
The Just Imagines
Persona de contacto: Tyler Cressman
Email: thejustimagines@gmail.com
Instagram: https://www.instagram.com/the_just_imagines
Bandcamp: https://thejustimagines.bandcamp.com/
Soundcloud: https://soundcloud.com/thejustimagines
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